Przejdź do głównej zawartości

wiosna Botticellego

Sztuka nowoczesna pociąga mnie i chętnie odwiedzam wystawy, gdzie współcześni artyści prezentują swoje wypowiedzi.
Można dostrzegać coś wartościowego w takiej sztuce lub nie widzieć nic. Dla większości chyba jest niezrozumiała.

Mamy sztukę od czasów prehistorycznych do Post-impresjonizmu. Mamy największe dzieła malarstwa, fresków i mozaik, wszystkie style i okresy twórczości poczynając od malarstwa skalnego poprzez Starożytny Egipt, Grecję i Rzym, Bizancjum, Gotyk, Renesans, Manieryzm, Barok, Rokoko, Neoklasycyzm, Romantyzm, Impresjonizm aż do awangardowych ruchów XX wieku.
Czy sztuka wielkich mistrzów jest zrozumiała? Czy potrafimy odczytywać symbolikę ?

Niewątpliwie jest coś tajemniczego i fascynującego w wizjach przyszłości i teraźniejszości na obrazach i freskach. Jest kilka takich, którym mogę się przyglądać i przygadać ale też chciałabym zobaczyć je na żywo. Jednym z takich jest fresk autorstwa Luca Signorelli "Kłamstwa antychrysta"
Fresk malowany był wkrótce po dramatycznych wydarzeniach we Florencji. W 1498 r. zgładzono tam Girolamo Savonarolę, kaznodzieję piętnującego papieża, który przechwycił władzę w mieście. Niektórzy dopatrują się w postaci Antychrysta właśnie Savonaroli. Nie będę opisywać co się na nim dzieje i zachęcam ciekawych do własnej analizy.



Jako dziecko (może 9 , może 10 lat) dostał się w moje ręce album. Mój Tata nałogowo kupował encyklopedię, albumy , książki o różnej tematyce, a co nie było łatwe w czasach 80-tych. Była to encyklopedia sztuki - chyba. Zatrzymałam się na obrazie Claude'a Moneta "Impresja, wschód słońca". Postanowiłam namalować jego kopię , co też uczyniłam i długo wisiała gdzieś na ścianie. Długo impresjoniści fascynowali mnie chyba ze względu na ulotny charakter obrazów.





Obraz "Wiosna" (La Primavera) włoskiego malarza renesansowego Sandro Botticellego wybrałam do wnętrza łazienki chociaż bardziej znany obraz tego autora, to "Narodziny Wenus".



Istnieje kilka teorii dotyczących tematu i znaczenia historii pokazanej na obrazie. Mnie najbardziej podoba się jedna i tylko ją opiszę, a dla ciekawych polecam wujka Google.
Na obrazie w centralnym miejscu mamy boginie miłości - Wenus. Stoi pośród rajskiego ogrodu, pełnego wiosennych kwiatów i okolonego drzewkami pomarańczowymi.

W świecie Boticellego wszyscy żyli blisko natury, zaś sezon „odnowy”, był postrzegany przez nich jako czas miłości i zalotów. We Florencji młodzi mężczyźni cięli kwitnące gałęzie drzew i przypinali je do drzwi kobiet, które darzyli uczuciem. Po lewej stronie tańczą trzy Gracje,

Wybrałam taki obraz do wnętrza nowej realizacji ponieważ pasuje do właścicieli. Jest pełen dostojności, bujnej kolorystyki i dotyczy wiosny jako rodzącej się do życia natury.
Obraz odrodzenia , miłości i tętniącego życia, czego życzę im z całego serca :). Wkrótce pojawią się zdjęcia z ukończonego pomieszczenia.

Komentarze

  1. symbolika jest bardzo ciekawa

    OdpowiedzUsuń
  2. Zawsze z pewną dozą niedowierzania patrzę na niegdysiejsze kanony piękna. Nie do pomyślenia jest, aby kobieta miała taką figurę jak wenus na obrazie - a jednak! kiedyś taka figura się podobała. Być może jeszcze kanony piękna na powrót się zmienią.

    OdpowiedzUsuń
  3. :) Wenus na obrazie Boticeego, to jeszcze nie taka kobieta jak na obrazach Rubensa. Możliwe, że z tym kanonem chodzi o zrównanie płci.

    OdpowiedzUsuń
  4. piękne...marzenie aby mieć taki obraz kiedyś w domu...w piwnicy

    OdpowiedzUsuń
  5. obrazy przepiękne tak jak cała twórczość Boticellego, czekam na więcej takich wpisów. Pozdrawiam!

    OdpowiedzUsuń
  6. Uwielbiam twórczość Sandro Botticelli, niesamowity artysta. Teraz już takich nie ma

    OdpowiedzUsuń
  7. Piękne obrazy. Zachwyciły mnie już kilka lat temu, gdy pierwszy raz je widziałam i wciąż jestem pod ich wrażeniem.

    OdpowiedzUsuń

Prześlij komentarz

Popularne posty z tego bloga

indywidualnie

Kolejny dobry przykład indywidualnego podejścia do projektowania domów. Właściciel nie chciał tyko postawić dom ale zapragnął przekraczać granice i szukać nowych rozwiązań. Zmierzał do wybudowania oryginalnego budynku zwracającego uwagę. Inspiracją pierwszego stała się pierwsza litera nazwiska inwestora. Litera "K" została przecięta i obracana aż do momentu uzyskania odpowiedniej i ostatecznej kompozycji. Litera pojawia się również we wnętrzach w postaci ściany zamykającej klatkę schodową. Poprzecinane czerwone, błyszczące ściany wyglądają obłędnie. Autor projektu : www.a-r-m.com.au www.peterbennetts.com/ Po pierwszej inwestycji domu letniego przyszła kolej na następną. Dom miejski stanął na niewielkiej działce zajmując ją całą. Pierwsze skojarzenie jakie pojawiło się w mojej głowie, to Centrum Pompidou. Paryskie muzeum sztuki współczesnej ma wszystkie instalacje wyprowadzone na zewnątrz podobnie jak w tym budynku. W przypadku domu miejskiego na elewacji zawieszone...

trójkąt bermudzki

Za czasów obowiązkowej służby wojskowej Trójkątem Bermudzkim określano trzy miasta - Żary, Żagań i Gubin, a dlatego, że jednostki tam stacjonujące były prawdziwym testem na przetrwanie. Chyba nie muszę dokładnie wyjaśniać samego pojęcia ? Przypominam, że Trójkąt Bermudzki to obszar Atlantyku, w rejonie Bermudów, przez fascynatów zjawisk paranormalnych uznawanego za miejsce wielu niewyjaśnionych zaginięć statków, jachtów i samolotów. W Żarach i okolicach jestem niezmiennie rok w rok w okresie wakacji od 40 lat. Liczba jaką podałam jest dla mnie druzgocącą :). Jednak co roku odkrywam coś nowego albo dostrzegam coś co było dla mnie częścią krajobrazu i wcześniej nie zagłębiam się w historię miejsca. Ziemia Lubuska to jeden z piękniejszych regionów kraju. Lasy zajmują połowę obszaru i z pewnością były świadkami historii jaka toczyła się na tych terenach. O dziwo coraz bardziej doceniam relaksującą ciszę chaszczy. Żary swoją nazwę zawdzięczają prawdopodobnie od wypalania lasów - wyż...

michał anioł wikliny

"W swoich pracach chciałem powiedzieć nie tylko o nowoczesnej formie artystycznej, swoich konstrukcjach rytmicznych i harmonicznych, o materiałach modularnych i mieszkaniu poetyckim, ale głównie o wielkości i bohaterstwie, o miłości, świętości i pięknie – o posłannictwie sztuki w życiu człowieka – rozwijaniu sfery ducha, by zapobiec znikczemnieniu serc." Władysław Wołkowski Władysław Wołkowski, mistrz wiklinowego splotu, który tworząc pejzaże, meble, makaty, ołtarze historii i strojeńce polskie, wzniósł wikliniarstwo z pozycji popularnego rzemiosła do rangi elitarnej sztuki. Jego dzieła w Moskwie nazwano „splotem duszy słowiańskiej”, a w Genewie – „osiągnięciem w skali światowej”, zaś – na gruncie polskim – prof. Wojciech Jastrzębowski nazwał artystę „Michałem Aniołem Wikliny” (Olejarczyk 1996: 4). Za swoje prace otrzymał złoty medal w 1937 roku podczas Wystawy Światowej w Paryżu. Największy zbiór jego prac prezentowany jest w XIX - wiecznym Dworku Machnickich w Olku...